Pohls Kunst ist grundsätzlich abstrakt bzw. gegenstandslos. Insofern könnte man hier auch von reiner Malerei sprechen. Man kann sagen: Das Malen bzw. die Malerei selbst ist das Thema von Pohls Bildern. Es gibt allerdings auch eine Werkserie, die an Bergformationen denken lässt: Pohl spielt mit dieser naheliegenden Assoziation, doch letzten Endes geht es hier – wie in den anderen Werken auch – um Malerei.

Pohls Malerei basiert auf der (malerisch und materialbetont umgesetzten) Linie, auf  der mit breitem Spachtel gezogene Farbspur. Manchmal unterbricht Pohl die Linie und setzt neu an: aber es bleibt trotzdem bei der ungebrochenen Dominanz des Linearen. Pohls Malerei ist in ihrer Gegenstandslosigkeit substanziell unliterarisch bzw. nicht narrativ. Dennoch zeugt seine Linie — wie die Schrift —von einem zeitlichen Verlauf, also einem Nacheinander. Oder wenn man so will: Bei Pohl erzählt die Malerei ausschließlich von ihrer eigenen Entstehung. Und der Betrachter vollzieht auf Pohls Bildern die Malaktion mit dem Auge nach.

Nicht zuletzt durch den Einsatz des speziellen Materials bedingt — weiches, warmes Wachs — war Pohls Malweise von Anfang an zügig. Heute malt er nicht mehr mit Wachs, er hat aber die dynamische Arbeitsweise beibehalten. Wo der Spachtel (und damit die Linie) nicht absetzt,  tritt die Temporalität am deutlichsten zutage. Da Pohls Linien breit sind, verbinden sie die Dimension des Linearen mit derjenigen der Fläche. Hier kommt die grundlegende Rolle der Farbe ins Spiel. Pohls Malerei ist im Prinzip zweifarbig, insofern einfach und zugleich eingängig. Da ist eigentlich immer ein monochromer Grund, auf den eine zweite Farbe mit einem Spachtel aufgetragen wird. Der Untergrund scheint entweder unter der darübergelegten Farbe hindurch oder aber es bleiben Partien der Untergrundfarbe unbedeckt und treten so in direkten Dialog mit der oberen Farbe. Intensitätsunterschiede innerhalb der Farbspur ergeben sich ausschließlich durch die unterschiedliche Menge des aufgetragenen Farbmaterials, nie erfolgt eine Brechung durch eine Beimischung anderer Farben.

Pohls Bilder sind in ihrer Thematisierung der Möglichkeiten des Malerischen nicht autoreferenziell, sondern denken immer den Betrachter mit. Sie wollen ihn bewegen, involvieren, auf ihre Seite ziehen. Sie tun dies mit dem massiven Einsatz weniger starker Farben und mit der ihnen eigenen Dynamik. Die Kombination von Farbe und Bewegung ist die Formel der Attraktionskraft von Pohls Malerei, die man mit derjenigen tropischer Blumen vergleichen könnte.

Ein weiterer Schlüsselbegriff bei der Auseinandersetzung mit Pohls Malerei ist Illusion. In Wahrheit ist auf den Bildern natürlich alles statisch und zweidimensional, wie jedes Bild in Wirklichkeit statisch und zweidimensional ist, sofern es nicht mit Tricks die Gesetze der Optik aushebelt oder mit Applikationen arbeitet. Wir haben es bei Pohl mit der Illusion der Bewegung und derjenigen des Raums zu tun. Durch die spezielle Art von Pohls Farbauftrag — die in Schwüngen überlagernd aufgetragene Farbmaterie — ergibt sich der Eindruck von Tiefe bzw. Räumlichkeit. Dass er mit der doppelten Illusion von Bewegung und Dreidimensionalität spielt, gilt für Pohls gesamtes Werk.

Pohls Kunst lebt – das ist eine ihrer Grundeigenschaften – aus der synergetischen Verbindung von Gegensätzen. Sie verbindet das Statische mit dem Dynamischen, sie verbindet Raum und Zeit, Fläche und Linie. Dass man den Bildern noch deutlich die Bewegungen ihres Entstehungsprozesses ansieht, hat sie gemeinsam mit den verschiedenen Facetten der informellen Kunst bzw. des abstrakten Expressionismus. Aber Auftrag und Leuchtkraft von Pohls Bildern ist eindeutig zeitgenössisch. Die von Pohl verwendeten Hauptfarben – Irgazinorange, Phthalongrün und Alizarinrot – verleihen den Bildern eine ganz eigene, ich möchte sagen artifizielle Brillanz.

Die Arbeiten der letzten Jahre haben mit der Kompaktheit ihrer Formen, mit ihren plastischen Hell-Dunkel-Kontrasten und ihrer illusionären Räumlichkeit etwa Skulpturales an sich. Natürlich verzichtet Pohl nicht auf den Einsatz der „totalen Farbe“, eines der unverzichtbaren Charakteristika seiner Malerei. Die Formen heben sich jetzt vom monochromen Untergrund klar ab, sie nehmen nicht mehr – wie bei den frühen Bildern – die gesamte Bildfläche für sich in Anspruch. Nicht nur in ihren Formaten, auch in der Einfachheit der Motive steckt eine Monumentalität, die selbst kleine Formate kennzeichnet. So gesehen schließt sich der Kreis und knüpft

Pohl in der Produktion der letzten Jahre auf einer anderen Ebene wieder bei seinen bildhauerischen Anfängen an.

text: Andreas Hapkemeyer